每经记者 董兴生 实习记者 李佳宁 每经编辑 宋红

口罩、手套、护目镜，凿子、锤子、洛阳铲，当黄色的土块被一点点敲落，露出了深藏其中的青铜色一角，会是青铜大立人还是金面铜人头像？

曾经只在电视机里才能看到的“考古发掘现象”，如今足不出户却在自己手下变为了现实，这一切都要归功于“考古盲盒”的出现。尽管已并非多么新奇的形式，但像“考古盲盒”这样的博物馆文创产品在今年天猫“双11”中却表现得尤为亮眼。

今年“双11”首日，截至当天上午10点，天猫“双11”开售首日博物馆文创产品迎来爆发，同比激增超400%，新文创成为天猫“双11”最大的黑马之一。

如何让文物从高冷走向大众，让文化遗产活起来、传下去，成为文博界的共同话题。活起来的文化遗产，也越来越受到年轻消费者的追捧。

博物馆文创产品迎春天

10月18日，河南博物院官方微博向网友征集“养猫”建议，“天猫发言人”在微博评论中报名，次日二者正式官宣：河南博物院入驻天猫。

《每日经济新闻(博客,微博)》记者了解到，除了河南博物院以外，甘肃省博物馆、成都杜甫草堂博物馆等博物馆也相继在“双11”正式到来前组团入驻天猫。

据悉，今年共有故宫博物院、中国国家博物馆、苏州博物馆、中国国家图书馆、布达拉宫、敦煌研究院等近100家博物馆参加天猫“双11”，开售首日同比激增超400%的爆发，也再次印证了博物馆文创产品对大众的吸引力。

在河南博物院淘宝店铺中，销量前三的产品分别为“玉佩水果糖”“考古盲盒”“文物修复盲盒”，前两者月销售数量均在4000+。据河南博物院披露，从去年12月到今年10月，考古盲盒销量约36万，销售额超3000万元人民币。在河南博物院文创办主任宋华看来，将考古发掘融入“拆盒”过程，能让购买者在这样一个个独立的“考古现场”中感受发现历史的瞬间。

博物馆文创产品销量大增的背后是大众对于历史文化、文物古迹的痴迷与热爱，而数字经济的发展也让文物从博物馆走进千家万户成为可能。

2019年天猫新文创大会上公布的一组数据显示，此前一年线上逛博物馆人数首次超过线下，仅在淘宝天猫上逛博物馆旗舰店的累计访问量就达到16亿人次，是全国博物馆接待人次的1.5倍。大会上，天猫平台营运事业部总经理家洛还宣布，到2022年，要让全球博物馆的“镇馆之宝”都上天猫，并与1万个品牌进行跨界合作。

如今，博物馆文创产品正乘着数字电商的东风，将厚重的历史内涵与轻快的娱乐形式结合，迎来了新的春天。

故宫文创产品走在前面

曾经，高高在上的博物馆文物与普通人之间，虽然只隔了一层玻璃罩，但距离十分遥远。随着互联网和数字技术的不断发展，越来越多的博物馆开始借助数字技术，从“高冷”走向大众，数字文博的概念由此诞生。

与此同时，如何让文物活起来，走进更大范围的人群，也成为摆在各大博物馆面前的必答题。

故宫博物院无疑是其中的先行者。早在2009年，故宫就开始推出印有故宫博物院馆藏书、画、古籍、青铜器、玉器等文物的日历。此后，故宫推出的口红、雪糕等文创产品，也屡次引发关注和热议。

故宫博物院原院长单霁翔曾透露，故宫博物院一直不断根据人们的需要，设计、研发、制作不同的产品。截至2018年底，故宫研发的文创产品突破1.92万种。目前，已经推出的2022年故宫日历，“目标是销售100万册”。

故宫之后，其他博物馆也紧随其后，结合当地特色和馆藏文物，不断研发具有高辨识度的文创产品。不仅如此，以“新文创”为战略的互联网公司，也开始积极寻求与博物馆合作，联手推出文创产品的同时，也从博物馆藏文化遗产中汲取素材。

2018年，腾讯提出新文创战略后，很快提出了“数字文保解决方案”，并通过敦煌“数字供养人”计划将方案落地。该计划首先通过数字技术，助力复原和保存敦煌丰富的文化信息，并尝试通过现代艺术形态的演绎，赋予敦煌石窟中的造型元素新的生命力，“让它们再次成为日常生活中的组成部分”。

而河南博物院则在2019年下半年首开“考古盲盒”的先例，把“盲盒”概念和文物结合，让消费者体验考古挖掘的乐趣。2021年，江西省博物馆、三星堆博物馆等，也先后推出考古盲盒产品。

博物馆文创产品在形式创新之外，也不断进行更大胆的尝试，不少博物馆直接在天猫等平台开设了网店，其中就包括2021年5月份刚入驻天猫的三星堆博物馆。

“近年来，随着物质文明的极大发展和文化素质的提高，文物作为优秀传统文化的载体，受到大众的喜爱，越来越多的文博机构为满足大众对文物艺术之美的喜爱和追求，开发了一大批文创产品，一批文创成为网红、爆款。这种文化现象反映了大众对传统文化的喜爱，对中国优秀传统文化和艺术的审美情趣高度认同。”四川省文物考古研究院院长唐飞接受《每日经济新闻》记者采访时表示。

博物馆如何开发文创产品，唐飞建议，在选择题材、形式、立意等方面，首先应根据博物馆藏品的艺术性，结合实用性、观赏性、纪念性等，选择符合大众兴趣的题材；形式可以多样，立意上要脱离对文物死板教条的复制，“艺术要再创作，更符合当代人的审美情趣，特别是同社会生活相关联，才能有生命力”。“开发文创产品，应该避免陷入简单的文物复制或者文物象形的放大、缩小。”